Por qué los aprendices de ídolos pop japoneses no son rival para ídolos coreanos

Los espectadores y los artistas se sorprendieron por la diferencia entre los aspirantes a ídolos del pop japonés y coreano en el espectáculo coreano Produce 48, a pesar de que algunos de los concursantes japoneses son famosos en su propio país.

Produce 48, la red de cable de Corea del Sur La tercera temporada de Mnet del popular show de supervivencia del ídolo K-pop Produce 101, ha salido al aire.

Pero a diferencia de las dos primeras temporadas del programa, que ve la votación pública para seleccionar a los miembros de una banda de chicas y chicos, esta temporada, que se estrenó el 15 de junio, trajo concursantes japoneses y coreanos idols para finalmente crear una banda de 12 chicas.

Cuando se dio a conocer el espectáculo, el público coreano se sorprendió al ver una gran brecha entre el nivel de desempeño de los participantes coreanos y japoneses. En comparación con los coreanos, los artistas japoneses se veían como amateurs.

Los concursantes japoneses, que incluyen a varios miembros activos del grupo de ídolos AKB48, con años de experiencia profesional, recibieron calificaciones C en el mejor de los jueces y miembros de la audiencia.

Bae Yoon-jung, un entrenador de baile y miembro del panel, conocido por sus comentarios mordaces, le preguntó a un concursante: “¿Cómo hiciste tu debut? Estoy preguntando esto porque tengo curiosidad. No puedes actuar en el escenario como lo hiciste “.

Sakura Miyawaki, vocalista y bailarina en AKB48, dijo después de la evaluación inicial: “Es frustrante ver que los ídolos coreanos prosperan y obtienen reconocimiento en Japón, pero una vez que bajamos de nuestra tierra natal, los ídolos japoneses no pueden obtener ese reconocimiento”.

Los expertos dicen que la gran brecha entre los aprendices de Corea y Japón puede provenir de los diferentes climas culturales de los dos países.

Ha Jae-keun, un crítico de cultura, dice que los fanáticos de la música tienen diferentes expectativas en los dos países.

“En Japón, los ídolos son vistos como diferentes de los artistas, y las habilidades solo se esperan de los artistas. Los fanáticos japoneses solo esperan ternura de los ídolos. Pero, en Corea, los espectadores no otorgan indulgencia a los grupos de ídolos y tienen el desafío de competir contra ídolos globales, lo que ha hecho que las agencias de talentos se conviertan en aspirantes a ídolos a través de un entrenamiento riguroso para cumplir con estándares tan altos “, dijo Ha.

Los ídolos japoneses, cuya principal tarea es complacer a los fanáticos, desarrollan y mejoran las habilidades después de su debut mientras interactúan con los fanáticos, mientras que los ídolos coreanos solo tienen una pequeña posibilidad de debutar incluso después de años de entrenamiento vocal y de baile.

Recientemente, muchas estrellas del K-pop han dado el siguiente paso para escribir y producir canciones por su cuenta, desafiando a los críticos que han comparado los ídolos K-pop con productos producidos en masa por grandes agencias de entretenimiento.

“Para destacar en este mercado de funciones únicas, los ídolos necesitan bailar tanto como bailarines profesionales, cantar tan bien como cantantes profesionales, ser tan apuestos como modelos de moda e incluso ser capaces de escribir canciones”

“Los ídolos de cantante y compositor no son nada nuevo. BigBang’s G-Dragon elevó al ídolo a un artista que podría escribir canciones, luego los miembros de BTS RM y Suga han mostrado ídolos sobre cómo hacer que sus voces sean escuchadas incorporando críticas de la sociedad coreana en sus letras “, dice Park Hee-a, autor del libro Idols ‘Studio.

Otro crítico, Lee Moon-won, dice que en Japón, el segundo mercado de música más grande del mundo, que está altamente diversificado para atender a diferentes tipos de consumidores de música, los ídolos son artistas con múltiples roles, pero no necesariamente están obligados a conocer altos estándares como artistas intérpretes o ejecutantes.

“Incluso hay ídolos que cantan mientras preparan fideos en restaurantes en Japón. Son artistas cercanos a los fanáticos, en lugar de artistas con altos niveles de competencia. Según sus estándares, los ídolos coreanos están sobrecalificados “, dice Lee, y agrega que la falta de un mercado musical diversificado en Corea del Sur dio lugar a la tendencia del ídolo K-pop.

“En Corea del Sur, solo los mercados principales, no la música independiente o los géneros musicales no convencionales que atraen a los grupos pequeños, pueden sobrevivir. La corriente principal se ha hecho grande desviando otros géneros musicales”.

“Para destacar en este mercado de funciones únicas, los ídolos necesitan bailar tan bien como bailarines profesionales, cantar tan bien como cantantes profesionales, ser tan apuestos como modelos de moda e incluso ser capaces de escribir canciones”.

Sin embargo, esto no es algo malo, según Lee. “Este entorno único de la industria de la música ha dado lugar a ídolos de K-pop competitivos con muchos talentos que encontraron un nicho en el mercado de la música mundial y podrían continuar con la locura mundial del K-pop de hoy”, dijo.

Cr. Japan Trends

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