El anime en el hip-hop es brillante

No siempre fue bueno ser un fanático del anime, pero en algún lugar entre los raperos de la corriente principal del 2010 comenzaron a usar, hablar y discutir el anime abiertamente en sus letras o en su propio tiempo. Ha alcanzado un punto de popularidad ahora que está integrado en la moda de la moda callejera y esto se debe en parte a Lil B, cuyo trabajo inicial fue pionero en el género de artistas que aman abiertamente el anime hoy. Antes de la era de Soundcloud de nuevos raperos y raperos originados en Internet, el rapero basado en el prolífico Dios basado, también conocido como Lil B, lo hizo primero en su cuenta de Myspace cuando obtuvo un culto y liberó al género rap de caer víctima en Un cliché de la industria.

En este momento, Lil B se destacó como un valor atípico del género de rap que parecía estar encaminado en una trayectoria lineal hacia cuán pandillero o duro era un rapero, un bloqueo arquetípico que evitaría que los artistas más nuevos sean diferentes. Lil B se convirtió en la defensora de la libertad de expresión, el amor y la individualidad y se convirtió en un símbolo cultural de las cambiantes mareas de la música rap. Era un personaje controvertido debido a sus valores poco ortodoxos y al contenido de música con tales canciones llamadas,Soy un maricón, soy lesbiana en su álbum I’m Gay (I’m Happy).

La música de Lil B era brillantemente indiferente a la crítica y a través de su culto en línea; se convirtió en el fertilizante para que un nuevo género de rap brotara de su sacrificio. Lil B subvirtió el género del rap con sus letras extravagantes y excéntricas y su prolífica ética de trabajo. Lil B estableció un lugar para artistas como Lil Uzi Vert , Ugly God y Famous Dexterpara ser reconocidos y abrazados en un escenario global. Los raperos más nuevos tienen más probabilidades de hacer referencias abiertas al anime y han comenzado a normalizar el anime como una pieza básica para los oyentes de hip-hop.

La estética y la cultura del anime japonés han encontrado un espacio en el hip-hop y han recibido reconocimiento a través de referencias líricas o inspiraciones de ropa. Por ejemplo, la canción Wanna Know de Drake y Dave muestra a Dave como Naruto y Drake como Sasuke. Las referencias de Internet son infinitas cuando se encuentran con millones de imágenes y arte de crossover de anime y rapero. En virtud de la exposición a Internet, muchos raperos son fanáticos del anime debido a la naturaleza del programa por ser una agenda de representación diversa y no etnocéntrica, ni tampoco está hecha por los medios de comunicación occidentales. El anime es una historia fantástica y no narrativa que tiene personajes de todas las etnias y razas. Esto hizo que a los jóvenes de las minorías les resulte más fácil resonar y relacionarse con un espectáculo animado como Dragon Ball Z e identificarse con la cultura de una fuente genuina y nostálgica

Las películas populares de anime y las franquicias como Akira y Neon Genesis Evangelion son reconocidas como iconos clásicos de culto en la cultura occidental y oriental, lo que abre la oportunidad de que el anime se incorpore al estilo de moda de la bestia. El gigante de la marca Streetwear Supreme lanzó una colección de otoño Akira / Supreme 2017 que lució al protagonista del anime en varias piezas diferentes. Esta línea confirmó la reverencia de la corriente principal por el anime clásico y el deseo de comprar esta estética. El anime proviene de un oscuro trasfondo nostálgico y pasa a primer plano a través de la adopción del anime por parte del mainstream como moda, estética y estilo.

El trabajo de Takashi Murakami en el nuevo video de Billie Eilish para “You Should See Me in a Crown” es el último ejemplo del romance de la música occidental con el anime japonés. Y si bien puede parecer obvio, los niños estadounidenses que disfrutan del anime y crecen para ser músicos van a ser respetuosos, sigue siendo emocionante ver la forma de arte abrazada por Lil Uzi Vert, Soulja Boy y muchos otros artistas en el mundo de la cadera. -salto.

Si no has estado escuchando las letras, es posible que hayas perdido los enlaces. Sin embargo, un aumento reciente en la prosa cargada de anime ha visto menciones de los favoritos de los fanáticos de la corriente principal como “Dragonball Z” y “Naruto”, y series más oscuras como “Berserk” y “Lupin the Third”. Y lo que puede parecer una El asentimiento juguetón a los fandoms parece cada vez más como una fusión auténtica de culturas.

El anime podría ser la arma de poder blanda más valiosa de Japón, incluso más que el sushi. El Informe de 2018 sobre la industria japonesa del anime registró un aumento en el valor de mercado del mercado extranjero del anime en un 29,6 por ciento de 2016 a 2017, y aunque no se puede decir con certeza qué efecto tuvo la iniciativa “Cool Japan” del gobierno en el abundante año de anime en el extranjero (es como vender chocolate, ¡¿a quién no le gusta el chocolate ?!) podría ser seguro decir que el anime habría recibido ese impulso independientemente de la ayuda de Shinzo Abe. Un mejor portavoz de Cool Japan podría haber sido Kanye West.

En su video de 2007 para “Stronger”, West vive una fantasía escapista aventurándose en la distopía ciberpunk de “Akira” de Katsuhiro Otomo. La canción presenta una muestra de “Harder, Better, Faster, Stronger” de Daft Punk. probablemente lo sabrán los fanáticos, vinieron del álbum “Discovery” del dúo de música dance 2001. Daft Punk trabajó con el animador Leiji Matsumoto para producir una película animada titulada “Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem” que se estableció en todas las pistas en “Descubrimiento.”

Cuando se trata de la representación de anime en la década de 2010, el cantante Frank Ocean ha rendido homenaje a “Dragonball Z” en múltiples ocasiones. Ocean se dio el nombre de Majin Buu, el villano rosa chicle de la serie, en la canción “Pink Matter” de 2012, y se refiere al protagonista de la serie Goku como una “rubia natural” en su single “Provider” de 2017.

Robb Banks, artista de hip-hop con sede en la Florida, se ha convertido en un campeón del anime clandestino, participando regularmente en conversaciones con los seguidores de Twitter sobre las series o los personajes en los que se ha inspirado y publicando un video de su anillo personal de “Berserk” con diamantes incrustados de diamantes. . Banks también ha recibido elogios críticos por la oscuridad de sus rimas relacionadas con el anime ingeniosamente pensadas.

Estos ejemplos apenas rozan la superficie cuando se trata de la abundancia de referencias de anime habladas en el hip-hop y el R&B. Lo que anima a los fanáticos del anime y el hip-hop es cuando los dos campos colisionan visualmente.

El video “It Girl” de Pharrell Williams de 2014 presenta una mezcla original y ecléctica de estilos de animación de Billie Eilish-colaborador (y, si mencionamos que es el antepasado del movimiento de arte súper plano) Takashi Murakami.

Además de ser la visión detrás de la carátula del álbum para el álbum “Graduation” de West, 2007, Murakami también ha colaborado con Drake y The Weeknd. Muy inspirado en el anime y el manga, su estilo de marca ayudó a llevarlo al núcleo de las dos subculturas convergentes. Gracias a su trabajo en “Good Morning” de West, “It Girl” de Williams y “You Should See Me in a Crown” de Eilish, Murakami ha sido central en traer ejemplos tangibles de animación de estilo japonés a la corriente principal del hip-hop estadounidense.

Si bien West puede obtener mucho crédito por un aumento en la popularidad del anime (para citar uno de sus tweets: “De ninguna manera Spirited Away es mejor que Akira … NOOO WAAAY”), es igual de probable que la actual generación de creadores de música podría haber sido los fanáticos de los videos musicales de anime (AMV) en YouTube mucho antes de que comenzaran a rapear y escribir. Como una salida creativa fácilmente accesible para creadores en ciernes y de medio tiempo, los AMV suelen mezclar secuencias de lucha favoritas de los fanáticos con una canción de fondo elegida por el editor, lo que resulta en un video musical improvisado.

Aunque el rock y el punk constituían la mayoría de las bandas sonoras iniciales para el género, los creadores de AMV finalmente se combinaron para combinar los 808 del hip-hop con escenas bien conocidas de “Naruto” (sincronizar las patadas de Rock Lee con el bajo de varios ritmos es una particularidad). favorito de la mía), y el tributo “Samurai Champloo” de suckafish80 en 2006.

De donde sea que venga, el gobierno japonés, Kanye West, los niños genios de YouTube, el hip-hop y el anime son definitivamente una combinación hecha en el cielo.

Cr. The Weekly Spoon

Cr. .japantimes

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