¿El manga dio forma al mundo como ve Japon?

Como a los entusiastas del manga les gusta decir, hay un manga para todos. Ya sea que desee leer sobre atletas adolescentes, asesinos en serie, gatos antropomorfos, trabajadores de limpieza nuclear, bibliotecarios poderosos o deidades sin hogar, encontrará una obra de manga sobre ellos. Y el Museo Británico de Londres actualmente está explorando esa variedad en la exhibición de manga más grande que se haya realizado fuera de Japón , observando el atractivo global y la cultura del arte narrativo visual y mostrando su influencia en todo el mundo.

Manga y anime (animación japonesa) ofrecen la primera exposición formativa a la cultura para muchas personas no japonesas de todo el mundo. Esto es cierto en el caso del caricaturista coreano Yeon-sik Hong, quien documentó los intentos de su familia por lograr un equilibrio entre la vida laboral y la obra en la memoria gráfica. Incómodamente feliz . Hong dice: “Cuando pienso en la cultura japonesa, lo primero que me viene a la mente es el manga y la animación. Muchos coreanos que no tienen ningún conocimiento sobre cómics y animaciones pensarán de la misma manera. Creo que esos dos representan la cultura japonesa “.

El caricaturista coreano Yeon-sik Hong creó las memorias gráficas Incómodamente feliz (Crédito: Yeon-sik Hong, Drawn & Quarterly)

Esta es una asociación positiva, cree Hong, aunque las relaciones coreano-japonesas son complejas. Después de todo, “la mayoría de los coreanos aún recuerdan bien la invasión japonesa del país y su dominio colonial. Así que llamamos a Japón un país que está tan cerca, pero tan lejos ”. La cercanía incluye la proximidad geográfica, así como un entendimiento fomentado por la cultura pop.

Por supuesto que ha habido cierta resistencia en ambos lados. Los cómics coreanos en Japón tienden a ser localizados, o borrados del diseño coreano y los elementos del idioma , por el bien de una audiencia japonesa acostumbrada a leer contenido de cosecha propia. Notoriamente, el japonés Manga Kenkanryu (“Odiando a la ola coreana”) de 2005 expresó una opinión minoritaria en Japón de la inferioridad cultural coreana. Manga Kenkanryu fue seguido por libros similares en Corea, apuntando a la cultura japonesa. La tensión fue provocada en parte por una creciente rivalidad en la cultura pop exportada a todo el mundo, incluidos el manga japonés y el manhwa coreano.

“El manga puede ser una forma útil para que las naciones poscoloniales lidien con sus propias identidades culturales”

Los legados coloniales también afectan la recepción del manga lejos de Asia. Alexandra Gueydan-Turek, profesora asociada de estudios franceses y francófonos en el Swarthmore College en los Estados Unidos, ve al manga como una forma útil para que las naciones poscoloniales lidien con sus propias identidades culturales. Ha remontado el nacimiento de Dz-manga, o manga argelino, a las tendencias duales: “una alienación que reclama el manga como una alternativa a las formas gráficas occidentales y al arte islámico tradicional; y una localización a través de narrativas que se dirigen principalmente a los jóvenes lectores locales ”.

Así que Japón es lo suficientemente distante, tanto en historia compartida como en geografía, para presentar una alternativa al dominio tradicional francés en Argelia (donde, como en otras naciones de habla árabe , el Capitán Tsubasahas, de temática futbolística, ha sido un éxito). Gueydan-Turek ve esto como una apertura positiva de posibilidades culturales, que no se trata necesariamente de Japón. “El atractivo de Dz-manga tiene que ver con una atracción por la cultura japonesa y más con el manga como un producto cultural popular global adaptable”.

La revista argelina Laabstore está dedicada al manga, el anime y los juegos (Crédito: Z-Link)

Para los argelinos, “el manga es una forma de descubrir una cultura que está lejos de la argelina”, concuerda Salim Brahimi, director de la editorial argelina de manga Z-Link . “El gran camino para que los argelinos descubran y vivan la cultura japonesa es el manga”, aunque otras formas culturales japonesas, como los videojuegos y la comida, también se han cruzado. Z-Link publica títulos en árabe, francés y bereber, así como la revista Laabstore , dedicada al manga, el anime y los juegos.

Chipping the block of wood

Hasta cierto punto, el interés argelino más reciente en el manga sí refleja la fascinación francesa de larga data con la cultura japonesa. Desde finales del siglo XVII, los coleccionistas franceses compraron productos japoneses engañosamente clasificados como “chinoiseries”, como los gabinetes lacados. Esto se extendió más tarde a ukiyo-e, o grabados en madera, cuyas exportaciones ayudaron a impulsar la moda japonesa en Europa. Estas impresiones en madera también fueron precursoras tempranas del manga moderno.

Este bloque de madera de 1833 de Hokusai, de la serie One Hundred Ghost Tales, ilustra una leyenda macabra sobre un actor kabuki asesinado (Crédito: The Trustees of the British Museum)

En la Francia moderna, un interés a largo plazo en Japón se ha mezclado con la fuerte cultura de bande dessinée , o cómics franceses y belgas. “La popularidad actual del manga [allí] se debe a la proliferación del anime en la televisión francesa a mediados de los años 70 y 80 ‘, según Gueydan-Turek. Esto se limitó en gran medida al éxito de taquilla y fomentó “una visión simplificada y distorsionada de la cultura japonesa”, donde aspectos como el kawaii (la cultura de la ternura) y cierta estética violenta prevalecieron sobre los matices artísticos y literarios de obras gráficas más multicapa como Keiji. La generación descalza de Nakazawa ”. Una serie de manga muy querida en Francia ha sido el Sweet Home de Chi’s, centrado en los gatos . Sin embargo, Gueydan-Turek apunta al manga la nouvelle.El movimiento como una alternativa menos convencional, que reúne a los artistas japoneses mangaka (autores de manga) y franco-belgas bande dessinée en un enfoque híbrido de las múltiples culturas.

La serie de manga Chi’s Sweet Home se publicó por primera vez en 2004 (Crédito: Konami Kanata, Kodansha Ltd)

Si el manga ha actuado como un vehículo para los enlaces internacionales continuados en Francia, y como una alternativa a la presencia cultural francesa en Argelia, se contradice los valores estadounidenses percibidos en Rusia, donde Sailor Moon se ha vuelto enormemente popular. El manga se extendió en la era post-soviética, permitiendo que ciertos jóvenes educados buscaran refugio tanto de las restricciones del comunismo como de los excesos de búsqueda de dinero del capitalismo. Fue una parte clave de la nueva subcultura otaku geek (hombres japoneses que aman el manga, el anime y las computadoras) que proporcionó un “nicho de protección” para los jóvenes rusos.

Más generalmente, el impacto del manga en los lectores y su visión del mundo se ha magnificado por el hecho de que la mayoría son jóvenes e impresionables cuando lo encuentran por primera vez. Una encuesta realizada en 2006-7 en cuatro países europeos encontró que el 15% de los encuestados comenzó a leer manga antes de los 10 años, el 45% entre 10 y 14, y el 29% mientras estaba en la escuela secundaria. Este es un momento crucial para la formación de la identidad, ya sea que el manga ayude a moldear las percepciones de otros países o les dé a los jóvenes una puerta de entrada a la cultura japonesa, como se ha documentado entre los adolescentes británicos .

Durante décadas, Susan Napier ha estado siguiendo este tipo de actitudes hacia el manga. Napier enseña estudios japoneses en la Universidad Tufts en los Estados Unidos, y el año pasado publicó un libro sobre el animador Hiyao Miyazaki . Para la primera generación de estudiantes estadounidenses cuya exposición inicial a la cultura japonesa llegó a través del manga y el anime, sus imágenes eran a menudo de samurai y colegialas. Se preocupa por la última impresión, especialmente, que perpetúa los estereotipos infantilizados de la docilidad femenina asiática, sin representar la gran cantidad de personajes que aparecen en el manga.

Una agenda de género

Como en la vida, el sexo en manga puede ser complicado. El género del harén, que típicamente presenta múltiples mujeres adoradoras que orbitan alrededor de un hombre, parece ser una forma de cumplimiento de deseos que podría estar difundiendo ideas engañosas a nivel internacional sobre la disponibilidad sexual de las mujeres asiáticas. Eso no es para mencionar cierto manga hentai , como el manga pornográfico basado en tentáculos que Napier ve como un “sueño de poder” con género.

Sin embargo, desde su inicio, el manga ha dado más espacio para la diversión en torno al género y la sexualidad que muchos otros medios. El pionero mangaka Tezuka Osamu creó personajes con géneros fluidos en Metrópolis y la Princesa Caballero. (También creó la convención de manga de personajes de ojos grandes y abiertamente lindos basados ​​en la influencia de posguerra de creaciones estadounidenses como Betty Boop y personajes de Disney).

Princess Jellyfish se centra en un grupo de mujeres jóvenes socialmente incómodas y sus obsesiones específicas, desde los trenes hasta las medusas (Crédito: Akiko Higashimura Kodansha Ltd)

Además, el subgénero yaoi , o amor de los niños, ha brindado a las mujeres principalmente heterosexuales un lugar para explorar su propia sexualidad a través de representaciones de las relaciones hombre-hombre. En cierto modo, dice Napier, “el manga y el anime han sostenido modelos muy progresivos”, a pesar de la incomodidad con la homosexualidad en la cultura japonesa más grande, y a pesar de algunos estereotipos occidentales de las actitudes sexuales japonesas. Algunos de los cosplayers queer que Napier entrevistó han sugerido que yaoi ofrece una alternativa liberadora a la cultura popular estadounidense.

“La maleabilidad cultural del mango es una de las razones por las que ha cruzado fronteras en muchas formas”.

Así que para Napier, “el mundo del anime y el manga es tanto un mundo japonés como otro mundo de fantasía. Se juega en ambos registros como una cultura genuina, que existe, y pueden ir a Japón, y también a esta otra cultura que pueden inventarse, que creo que es muy típica de alguien como Van Gogh “. La maleabilidad es una de las razones por las que ha cruzado fronteras en muchas formas.

“Manga ahora se está convirtiendo en un idioma internacional”, afirma Nicole Coolidge Rousmaniere, curadora de arte japonés en el Museo Británico y profesora de arte y cultura japonesas en la Universidad de East Anglia. Rousmaniere co-curó la exposición Manga del Museo Británico, y establece un vínculo con la popularidad explosiva y la internacionalización del sushi en una generación, donde lo que se ve en las cadenas de restaurantes en el Oeste no es necesariamente como el sushi en los restaurantes en Japón. (El rollo de California no es japonés ni estadounidense, sino más bien un invento canadiense ).

En el British Museum Adventure del profesor Munakata, un experto en folclore se enfrenta a los ladrones que se dirigen a objetos preciosos (Crédito: Yukinobu Hoshino, Shogakukan Inc)

Por lo tanto, la internacionalización del manga parece que solo se expandirá en el futuro, como una forma de arte que es intensamente japonesa e infinitamente adaptable en todo el mundo.

cR. BBC News

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