Cómo es el cosplay en China, donde los héroes locales prosperan

Cosplay es un acrónimo de disfraces y juegos, y las primeras instancias registradas de cosplay fueron en 1908 en Cincinnati, Ohio, EE. UU., Y en 1910 en Tacoma, Washington.

Dos admiradores de Mr Skygack , el primer cómic de ciencia ficción del mundo, ambos vestidos como el protagonista de la tira, un antropólogo alienígena, para asistir a “fiestas enmascaradas”. Pero a diferencia de Halloween, un disfraz para un “coser” no se relega a un día por año y luego se elimina.

Por más aceptado e incluso celebrado que los esfuerzos de un coser pueden ser en Halloween, la práctica nunca se ha considerado realmente moda, ya que simplemente replica diseños, detalles y comportamientos de figuras ficticias e históricas.

Pero sorprendentemente, el cosplay y la moda comparten una serie de similitudes: ambas son máscaras, son dos tipos de arte de performance, y en China se desarrollaron al mismo tiempo.

El mundo del cosplay, en particular en China, proviene principalmente de ACG, que significa anime, cómic y juegos. Un solo juego, League of Legends , fue lo suficientemente convincente como para que Louis Vuitton se asociara con el desarrollador de juegos Riot Games para diseñar un estuche de viaje de trofeos, máscaras de campeones únicos, “activos digitales” e incluso una colección cápsula.

Spin-offs de League of Legends como Wangzhe Rongyao y Arena of Valor , junto con una gran cantidad de juegos chinos y extranjeros por igual, han creado un rico archivo de personajes para que los cosers emulen, pero el anime y los cómics son lo que comenzó a hacer cosplay en China.

Según el internauta Banana Sonna, las copias pirateadas de animaciones japonesas populares como Astro Boy estuvieron disponibles en China a fines de la década de 1980. La Casa de Fotografía de Fotografía y Bellas Artes de Hainan puso a disposición estas, pero la mayoría del material de origen japonés no llegó a China hasta los años 90.

El término ACG en sí mismo no nació hasta 1995, pero NetEase ya ofrecía páginas de inicio personales en 1997. En 2000, el software de igual a igual permitió a los cosers conectarse más fácilmente, y BitTorrent en 2003 les dio acceso a una información mucho más amplia materiales de origen.

Pronto los eventos, convenciones, tiendas, centros comerciales y asociaciones específicamente diseñados para cosers comenzaron a aparecer en todo el país, pero el verdadero impulso al movimiento provino de Taobao, que redujo la barrera de entrada para los principiantes con disfraces baratos y accesibles. (Taobao es una unidad del Grupo Alibaba, que posee el Correo ).

Por ejemplo, Amy Xiaotian Zhang optó por comprar su atuendo de Mulan de Taobao para asistir a la Comic Con de Nueva York en lugar de hacerse la suya propia, a pesar de su entrenamiento formal como diseñadora de moda. Sin embargo, está considerando crear su propio disfraz para el próximo año, ya que ha tenido problemas para encontrar disfraces para Mulan como guerrera.

Pero a pesar de la popularidad general de Disney, Marvel y los personajes japoneses en China, el tendencias proteccionistas del país han proporcionado un mercado para que prosperen los personajes locales.

Zhang comenzó a ver muchos más cómics chinos alrededor de 2010 cuando fue a la universidad, y ahora muchas convenciones como la 22a Exposición Firefly ACG en Guangzhou se centran principalmente en la PI y el talento chinos. Los caracteres chinos solían ser pocos y distantes, pero ahora hay muchos héroes que afirman tener un origen chino.

Tener personajes que parecen chinos importa, especialmente cuando la industria del cosplay está obsesionada con replicar exactamente personajes ficticios, pero la ironía del cosplay en China es que se trata menos de copiar y más de interpretar. Según la investigación de Wang Kanzhi para un programa de maestría en Estudios de Asia Oriental en la Universidad de Lund en Suecia, el cosplay en China está más abierto a la interpretación porque el “Gran Cortafuegos” ha aislado a la comunidad no solo de otros cosers sino también de materiales originales.

“Debido a la diferente comprensión de las piezas originales, los cosplayers locales tienden a agregar sus propias ideas y puntos de vista a la actividad, lo que obviamente cambia los personajes originales”, dice Wang. “En otras palabras, los cosplayers locales no solo duplican personajes ficticios, sino que agregan sus propios puntos creativos a la forma y el contenido original”.

Lo que Wang también señala sobre la escena de cosplay única de China es que la actividad es típicamente para grupos, no para jugadores solos; Además, el aspecto del juego se enfatiza en China, por lo que volver a representar o crear dramas, obras de teatro, representaciones teatrales y videoclips originales es fundamental para la experiencia del cosplay chino.

Hay una superposición entre la actuación y el cosplay en todas partes, como señala la actriz y estudiante graduada Heather Gilbert. Ella fue a la Comic Con de Nueva York como una doctora McCoy con perspectiva de género con Spock de Star Trek . Gilbert señala que, como actriz, “ya es una presumida”, y la naturaleza performativa del cosplay ciertamente la atrajo como una forma real de escapar y expresar algún tipo de alter ego.

Pero, ¿por qué tantos jóvenes chinos se sienten atraídos por la fantasía y el escapismo? La escritora Charlotte Miller y el artista Cao Fei explican esto en La gamificación de la vida cotidiana .

“Jugando con sus fantasías más íntimas de tener ciertos poderes mágicos, ya sea la capacidad de volar o ser un ninja habilidoso, estos jóvenes se vuelven hacia el mundo virtual, el mundo del juego, porque ese es el mundo en el que encuentran consuelo, comprensión y empoderamiento “, explica el libro.

“Los personajes interpretados a menudo son violentos o tienen hambre de poder, lo que refleja el hecho de que en la vida real, estos jóvenes no tienen poder. El mundo del juego, o paisaje de juego, se convierte en un espacio en el que los jóvenes pueden ejercer control sobre su propio destino, sus propias vidas. En este paisaje de juego, los jóvenes sienten que tienen valor en la sociedad, un sentimiento que no tienen en el mundo real “.

El “paisaje de juego” al que se hace referencia también es conocido por los cosers chinos como la “segunda dimensión”. El escritor y estratega Tanner Greer explica que se extiende mucho más allá de ACG y no es ni género ni producto, sino más bien “un mundo en el que uno vive, visita y se une”. Es a la vez una cultura y, en la mente de sus habitantes, un lugar “.

Este cambio cultural y espacial trae consigo una serie de implicaciones sociales y económicas, así como oportunidades. Pero simplemente vistiendo y emulando personajes y personajes, los cosers en China han creado una dimensión, cultura, economía y estilo de vida completamente nuevos para el siglo XXI.

El cosplay se trata menos de escapar disfrazándose y más de encarnar valores a través del simbolismo. Por ejemplo, Jacob Rudolph, un estudiante atleta de 22 años en Kansas, EE. UU., Siempre ha sentido una conexión con el Capitán América porque siempre hizo lo correcto. Rudolph ha invertido bastante dinero para parecerse al Capitán América, pero el beneficio real para él es poder demostrar, a través de la naturaleza simbólica de su ropa, los valores que él y el Capitán América comparten.

Y esta emulación de personajes de ficción está teniendo un profundo efecto en muchos jóvenes de todo el mundo. Como todavía están formando sus identidades, el cosplay les permite convertirse literalmente en sus modelos a seguir, valores y todo, independientemente de la “realidad” de estos personajes.

Como Christoph Noe explica en Jóvenes artistas chinos : “En esta brecha entre los paisajes urbanos realistas y los fantásticos paraísos, estos jóvenes encuentran sus alter egos heroicos”.

Cr. South China Morning Post

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