‘K-fashion puede globalizarse con el K-pop’

Los críticos de la moda en el extranjero dicen que la moda K carece de identidad

Las casas de moda globales tienen una cosa en común: tienen una identidad.

Este elemento crítico falta en la moda coreana, se lamenta un experto de la moda en el extranjero. Sin embargo, el tiempo está del lado de los diseñadores de moda locales porque hay un auge de la cultura coreana en el extranjero que fue provocado por la expansión global del K-pop. Si los diseñadores locales quieren aprovechar el auge, el crítico de moda de Vogue, Anders Christian Madsen, dice que deberían hacer más y trabajar más duro para encontrar su propia identidad y construir su propia fuerza que pueda diferenciarse de las casas de moda occidentales, como lo hizo con éxito el K-pop. Su expansión global. “Corea tiene que ver con la moda lo que hizo con el K-pop”, dijo Madsen a The Korea Times durante su reciente visita a Seúl.

Anders Christian Madsen

El experto en moda de 31 años ha visitado Corea cada año durante los últimos cuatro años con la esperanza de encontrar “diamantes en bruto”.

Sus esfuerzos, sin embargo, han sido hasta ahora en vano. Madsen dijo que trató de encontrar la identidad única de la cultura de la moda coreana, pero aún cree que no sabe lo suficiente. Instó a los diseñadores coreanos a centrarse más en construir su “propia identidad de moda” para competir contra las influyentes casas de moda occidentales. No hay duda de que Seúl se está convirtiendo en el centro de la moda de Asia tras el auge de Hallyu, o la Ola Coreana. Pero Madsen dice que los diseñadores coreanos en general aún tienen que estar a la altura de tal exageración debido a la falta de originalidad.

Madsen comparte su percepción de la moda en todo el mundo, por lo que fue necesario que aprendiera el contexto cultural de Corea en sus visitas aquí. Pero le tomó “una cantidad de tiempo considerable” para que se le ocurriera una imagen clara que representara la moda local.

Lo más probable es que “K-fashion” pueda ganarse una reputación y fama en el escenario mundial siguiendo los pasos del éxito de K-pop, ya que la moda coreana en los últimos años ha recibido más atención en todo el mundo gracias a hallyu, según Madsen. Respaldado por el apoyo del gobierno a la industria de la moda local, muchos estarán de acuerdo en que SFW es una de las plataformas de moda más poderosas de Asia, dijo, y agregó que el desfile de moda local se centra en el “radar” de la industria y los críticos de la moda en territorios no coreanos. hablar mucho sobre ello

Incluso si SFW se convierte con éxito en un evento de moda clave en Asia, dijo que sería extremadamente difícil para SFW construir su identidad para competir contra las llamadas “semanas de la moda”, a saber, Milán, Londres, Nueva York y París.

“Especialmente debido a todo el dinero que obviamente está invirtiendo la ciudad, (SFW) obtuvo una parte importante”, dijo. Subrayó la necesidad de que las marcas coreanas sigan mejorando su originalidad con un enfoque en el fondo cultural, en lugar de intentar hacer cambios.

“Nosotros (los expertos de la industria de la moda) queremos un nuevo especialista en perspectivas. Siempre tenemos una necesidad desesperada de esto”, dijo. Fue cuando encontró la marca Blindness en Seúl que vio la posibilidad de un gran avance aquí en un futuro próximo.

Después de descubrirlos, investigó a fondo el contexto de la marca para comprender de dónde procedían sus inspiraciones. Terminó aprendiendo sus antecedentes culturales, incluido el diseñador Shin Kyu-yong y la vida detrás del escenario de Park Ji-sun. Ambos basados ​​en Corea, vivieron una vida normal al igual que otras personas comunes aquí. “Han tenido una temporada en Londres, lo que es realmente importante”, agregó. La marca, con su dúo de diseñadores líderes, ha dado con éxito su primer paso importante, mostrando su trabajo en Londres. Nominado para el Premio LVMH, el dúo de diseñadores hizo un debut internacional con éxito a través de su trabajo intercultural e hiperhistórico. Madsen “presenció de primera mano” el surgimiento de la marca en el show Primavera / Verano 2016 en Seúl.

“Son declaraciones como estas las que nos hacen entender el panorama más amplio de la moda K en términos de cultura, tradición y mentalidad surcoreanas, y eso es clave si la nación quiere una participación importante en la industria de la moda internacional”, explicó.

Según Madsen, muchas marcas en Corea no tienen un “punto de vista único”. Dijo que estaba triste de ver diseños derivados en todas partes del SFW, que él considera una “vergüenza”. “Como hicieron con K-pop, el desafío de Corea del Sur es guiar a sus diseñadores en una dirección suficientemente original para una audiencia global ahora más enfocada en la autenticidad que nunca”, agregó.

El diseñador Shin Kyu-yong, a la izquierda, y Park Ji-sun

Al asistir a la última versión de SFW, Madsen dijo que no es difícil captar la idea general de la identidad de la moda de Corea del Sur, ni cómo se expresan de manera creativa los códigos culturales y la conducta a través de K-Fashion.

“En el futuro, aquí es donde la Semana de la Moda de Seúl debe centrar sus esfuerzos”. él dijo. Otro experto de la industria, que visitó SFW por tercera vez consecutiva, también compartió una opinión similar sobre Seúl, que es una plataforma perfecta para promocionar a sus diseñadores, aunque le falta su originalidad.

El comprador de ropa masculina de Opening Ceremony, Alex Chirgadze, de 30 años, dijo que la plataforma tiene “buenas técnicas de venta”, pero no logró mostrar el contenido original.

Opening Ceremony, una marca de ropa y minorista estadounidense, ha estado involucrada con la semana de la moda coreana desde el principio, desde su primera temporada. Y hay un gran cambio de la temporada uno a la temporada actual, dijo. Según Chirgadze, definitivamente es uno de los principales desfiles de moda en todo el mundo, que atrae a un número creciente de compradores internacionales como él. Viajando por todo el mundo, se dio cuenta de las diferencias únicas que tienen cada una de las cuatro grandes ciudades.

Alex Chirgadze

“Los diseñadores de Seúl deben mantenerse firmes y atenerse a lo que creen que es correcto para sus marcas y tratar de no escuchar tanto el ruido que los rodea. Deben tratar de centrarse en aquello en lo que son buenos”, agregó.

Fue cautivado por muchos elementos como el patrimonio tradicional y la historia que lo hicieron considerar a Seúl como “un lugar especial”, sin embargo, no encontró mucho en los escaparates. “Siento que hay muchas marcas coreanas que se están haciendo más grandes y en la cultura occidental, pero necesitan mantener su originalidad”, agregó.

Por Kang Aa-young

Cr. The Korea Times 

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